تاثییر ساخت انیمیشن در تبلیغات محصول

۳۸ بازديد

قدرت انیمیشن تبلیغاتی را دست کم نگیرید

انیمیشن تبلیغاتی روشی قدرتمند و بسیار پربازده است، چرا که با استفاده از آن قادر به سرگرم کردن مخاطب در زمانی کوتاه خواهید بود. وقتی برای معرفی کسب و کار خود، به انیمیشن یا موشن گرافیک رو می‌آورید، آزادی عمل بسیار زیادی در اختیار دارید، به طوری که هر ایده خلاقانه‌ شما تبدیل به یک محتوای ویدیویی خواهد شد. این در حالی است که در صورت ساخت یک تیزر واقعی، شاید قادر به مهیا کردن محیط مورد نظر، کاراکترهای دلخواه و از همه مهمتر بروز یک سری رویداد خاص نباشید.

انیمیشن‌سازی با گذر زمان بیشتر و بیشتر پیشرفته کرد. به موازات آن، دسترسی و امکان استفاده از آن نیز برای افراد و شرکت‌های بیشتری فراهم شد. امروز استفاده از انیمیشن تبلیغاتی به منظور برندسازی محدود به شرکت‌های بزرگ نبوده و هر کسب و کار کوچکی قادر به بهره بردن از آن‌ به نفع خود است. از طرفی به خاطر نرم افزارها و ابزارهای حرفه‌ای جدید، ساخت یک انیمیشن تبلیغاتی به زمان چندان زیادی نیاز ندارد.

حین ساخت انیمیشن تبلیغاتی به کاراکترهایی که در آن استفاده می‌کنید توجه داشته باشید. همانطور که می‌دانید، یک سری شخصیت‌های کارتونی در انحصار شرکت‌های خاصی قرار داشته و در صورت استفاده از آن‌ها، کپی رایت را زیر پا گذاشته‌اید. اگر واقعا در پی برندسازی هستید، بهتر است زمان کافی صرف کرده و یک شخصیت کارتونی منحصربه‌فرد برای برندتان خلق کنید. تاثیرگذاری آن در ذهن کاربران از آن چه تصور می‌کنید بیشتر است!

تاثیر استفاده از انیمیشن در تبلیغات

90 درصد اطلاعات منتقل شده به مغز ما بصری است. این دسته اطلاعات 60 هزار مرتبه سریع‌تر از متن پردازش می‌شوند. در دنیای محتوا، عقیده بر این است یک عکس، بهتر از هزاران کلمه یک مفهوم را منتقل می‌کند. توانایی یک ویدیو در این زمینه در مقایسه با عکس، غیر قابل مقایسه است. ساخت ویدیوی تبلیغاتی بسیار موثرتر از ارتباط کلامی با مخاطبان بوده و دیگران را بیشتر به همکاری و تلاش برای شناخت شما متقاعد خواهد کرد.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی و تاثیر آن در بازاریابی کسب و کارها

ساخت انیمیشن تبلیغاتی کوتاه و ارزان قیمت بالایی ندارد. تولید و طراحی انیمیشن تیزر تبلیغاتی تاثیر زیادی روی بیزینس شما خواهد داشت. اما تعرفه و هزینه آن‌ چقدر است؟

 

ساخت انیمیشن تبلیغاتی بر اساس یافته‌های اخیر، تاثیرگذاری به مراتب بیشتری در مقایسه با ویدیوهای تبلیغاتی عادی دارد. به عنوان نمونه می‌توان به گزارش نتیجه تحقیق اخیر وب سایت باسابقه Crisp Media اشاره کرد. به ادعای آن‌‌ها، انیمیشن تیزر تبلیغاتی در مقایسه با ویدیوهای تبلیغاتی سنتی و عادی، تا 5 برابر اثرگذاری بیشتری روی ذهن بیننده دارد! در انتهای این مطلب تعدادی ویدیوی انیمیشنی بسیار موفق برایتان قرار خواهیم داد. با تماشای آن‌ها به دلیل تاثیرگذاری بیشتر آن‌ها پی برده و محتواهایی برای الهام‌گیری در اختیار خواهید داشت.

ساخت تیزر تبلیغاتی تنها روش ایجاد محتوایی به منظور معرفی کسب و کار خود به دیگران نیست. ساخت موشن گرافیک دنیای وسیعی داشته و فرصت‌های بیشتری در اختیارتان قرار می‌دهد. البته به طور دقیق، انیمیشن تبلیغاتی با موشن گرافیک تفاوت‌های زیادی دارد که در مطلبی جداگانه به بررسی دقیق تفاوت‌های میان این دو خواهیم پرداخت.
برای سفارش ساخت انیمیشن تبلیغاتی حرفه ای توسط پارت انیمیشن اینجاکلیک کنید .

رو آوردن برندهای بزرگ به استفاده از تبلیغاتی انیمیشنی

شرکت‌های بزرگ و مخصوصا استارتاپ‌ها، در مسیر برندینگ، به انیمیشن‌های تبلیغاتی رو آورده‌اند، چرا اکنون ظرفیت بالای آن‌ها در انتقال مفاهیم به خوبی مشخص شده است. این نوع ویدیوهای تبلیغاتی برای فروش محصولات، ارائه سرویس‌ها و مخصوصا نمایش چگونگی استفاده از محصولات و سرویس‌ها بسیار کاربردی هستند. شبکه‌های اجتماعی همچون فیس بوک و لینکدین به طور گسترده از آن‌ها به منظور تشریح ویژگی‌ها و قابلیت‌های جدید پلتفرم خود استفاده می‌کنند.

چرا ساخت انیمیشن تبلیغاتی به تیزرهای عادی ارجحیت دارد؟

صنعت تبلیغات به طور پیوسته در حال رنگ عوض کردن است و روز به روز راهکارهای جدیدی معرفی می‌شود. به عنوان نمونه امروز شاهد بهره‌گیری از هوش مصنوعی برای تبلیغات هستیم، به طوری که شرکت‌ها، با پی بردن به علاقه‌های کاربر به وسیله ردیابی فعالیت‌های وی در دنیای وب، محصولاتی که احتمال خریدشان توسط این کاربر بالاتر است را در معرض دیدش قرار می‌دهند.

انیمیشن در مقایسه با این راهکار کمی قدیمی‌تر بوده و بر اساس ارزیابی‌ها، تاثیرگذاری بسیار بالای آن به اثبات رسیده است. اگر هنوز به نحوه بهبود حضور برند خود در دنیای آنلاین پی نبرده و در یافتن بهترین محتوا به منظور اشتراک‌گذاری، با هدف جذب مشتری، تردید دارید، ساخت انیمیشن تبلیغاتی پاسخ شما است. برای این گفته دلیل داریم.

گیرایی بالا

اگر در پی جذب مخاطب و وادار کردنش به برقراری ارتباط با محتوای تبلیغاتی خود هستید، باید از انیمیشن تبلیغاتی استفاده کنید. دستیابی به این خواسته از طریق متن بسیار دشوار است. عکس کمی کار را راحت‌تر کرده و تیزر تبلیغاتی، مسیر را بسیار هموار می‌کند. همچنان گیرایی یک ویدیوی عادی در مقایسه با انیمیشن تبلیغاتی به مراتب کمتر است.

برخلاف تصور، جذب شدن به این دسته محتواها منحصر به کودکان نیست. دلیل رو آوردن به این نوع ویدیوهای تبلیغاتی، اثبات تاثیرگذاری بیشتر آن‌ها روی ذهن بیننده از دیدگاه علم روانشناسی است.

ساخت انیمیشن

کاهش هزینه‌

ساخت انیمیشن تبلیغاتی سبب صرفه‌جویی بسیار زیاد در زمان و هزینه خواهد شد. برخلاف تصور عموم، تیزرهای تبلیغاتی عادی منابع بیشتری طلب کرده و به هزینه بالاتری برای ساخت نیاز دارند. به عنوان نمونه یک ویدیوی تبلیغاتی تجاری عادی نیازمند گرد هم آوردن گروهی از افراد است. اگر در برنامه هر یک از آن‌ها خللی وارد شود، کل تیم معطل باقی خواهد ماند. از نیاز به پرداخت دستمزد به تک تک افراد نباید غافل شد.

اما کاراکترهای درون انیمیشن‌های تبلیغاتی، از شما هزینه‌ای بابت حضورشان دریافت نمی‌کنند! همچنین می‌توانید به تعداد دلخواه، شخصیت به ویدیو اضافه کنید. نکته بسیار مهم دیگری که هزینه ساخت انیمیشن تبلیغاتی در مقایسه با ویدیوهای تجاری عادی را به شدت کاهش می‌دهد، آسودگی در پیاده‌سازی صحنه‌های خاص است. ایجاد برخی شرایط و صحنه‌ها در دنیای واقعی خطرات خاصی را در پی داشته و به سرمایه‌گذاری زیادی نیاز دارد، اما در دنیای انیمیشن، خبری از این محدودیت‌ها نیست.

ایجاد تصویری پایدار از برند

به وسیله استفاده از کاراکترهای کارتونی به عنوان سفیر برند خود، تصویری به یادماندنی در ذهن بیننده ایجاد خواهید کرد. آن‌ها از این به بعد، همیشه این شخصیت تخیلی را به محصولات یا سرویس‌های شما ارتباط خواهند داد. دلیل این اتفاق، همان گیرایی بالای انیمیشن تبلیغاتی است. هر چه ظاهر و سیما، صدا، حرکات بدن و طرز بیان کاراکتر خاص‌تر باشد، نفوذ بیشتری در ذهن بیننده خواهد شد.

پیشنهاد می‌کنیم برای خلق یک کاراکتر، دیوانه‌کننده‌ترین ایده ذهنتان را در نظر بگیرید، چرا که به لطف انیمیشن تبلیغاتی، هر رویایی در فکر شما قابل پیاده‌سازی است. محدوده فکر خود را گسترش داده و از نمونه‌های مشابه (برای الهام‌گیری و نه کپی‌برداری) کمک بگیرید. همانطور که در قسمت قبل به آن اشاره کردیم، هیچ محدودیتی سد راه افکار شما نشده و قادر به متولد کردن هر کاراکتری هستید.

اثرگذاری بیشتر

بر اساس جدیدترین تحقیقات Crisp Media، ویدیوهای انیمیشنی در مقایسه با تبلیغات ویدیوی عادی، 4.5 برابر اثرگذاری بیشتری روی ذهن بیننده دارند! وقتی محتوای ویدیوی در صفحه‌های شخصی یا متعلق به کسب و کارتان در شبکه‌های اجتماعی منتشر می‌شود، ظرفیت جذب مشتری به صورت 24 ساعته در 7 روز هفته را دارا است.

یکی از دلایل تاثیرگذاری بیشتر، کمک به ایجاد تصویری منحصربه‌فرد در ذهن بیننده است. برای تبلیغات ویروسی، محتواهای انیمیشنی و گرافیکی اثرگذارتر ظاهر می‌شوند. منظور از تبلیغات ویروسی، ترغیب شدن بیننده به اشتراک‌گذاری محتوای تبلیغاتی شما است. به این ترتیب متن، تصویر یا ویدیو همینطور دست به دست چرخیده و به سمع و نظر افراد بیشتری می‌رسد.

در ادامه به بررسی تاریخچه‌ای از انیمیشن تبلیغاتی می‌پردازیم. از چه زمان استفاده از انیمیشن در تبلیغات آغاز شد و چرا هنوز به عنوان روشی بسیار پربازده، طرفداران زیادی دارد؟

مقاله پیشنهادی :قیمت ساخت انیمیشن تبلیغاتی چقدر است ؟

انیمیشن های تبلیغاتی در بسیاری از جنبه ها اثربخشی ویژه ای دارد؛ زیرا به  عنوان مثال می تواند گزینه ای بسیار ارزان تر نسبت به تبلیغات های سنتی، باشد. و همچنین در جذب مخاطبان و همچنین بسیاری از مزایای دیگر موثر باشد. در تبلیغات های به روش سنتی، دقیقا مانند ضبط فیلم ها، بازیگران نقشی که کارگردان هنری بر عهده آن ها قرار می داد را اجرا می کردند. که در این روش به تعداد قابل توجهی نیروی انسانی برای ساخت و تولید نهایی، احتیاج می شد. و علاوه بر این، وقوع خطاهای احتمالی که اجتناب ناپذیرند، می تواند هزینه های مالی و هزینه زمانی پروژه را افزایش بدهد. که این هزینه ها با توجه به دامنه  گسترده تر وقوع خطا و تاخیر در روش های سنتی، نسبت به انیمیشن های تبلیغاتی ، تفاوت قابل توجهی پیدا می کند. و دلیل آن این است که برای ساخت انیمیشن ها تبلیغاتی ، تنها به چند انیماتور متخصص و کار بلد و بازیگران صوتی، نیاز خواهید داشت.
اما هزینه و زمان تنها دلایل برتری انیمیشن های تبلیغاتی نسبت به مدل های سنتی در زمینه تبلیغات نیست، بلکه موارد دیگری هم وجود دارد که  در ادامه از آن ها نام می بریم:

  • انیمیشن به طور کلی سرگرم کننده است؛ برای تماشا و ایجاد تعامل با مخاطبان، موفق تر از تبلیغات سنتی است.
  • انیمیشن اغلب شامل جنبه های طنز یا کمدی است؛ که تماشاگر را برای مدت طولانی سرگرم می کند.

  • انیمیشن به شما اجازه می دهد که خلاقیت بیشتری داشته باشید؛ زیرا شما می توانید تقریبا هر چیزی را در انیمیشن های تبلیغاتی ارائه دهید؛ همچنین در انیمیشن شما هیچ محدودیتی برای نمایش مفاهیم های غیر واقعی، که در دنیای زنده  وجود ندارند، ندارید. ضمن اینکه ترکیب تخیلات ذهنی با داستان شما، نیز یک راه خوب برای جذب توجه مخاطبان است.

  • انیمیشن می تواند جوهر برند شما را در خود بگنجاند؛ و دقیقا همانطوری که شما می خواهید، محصول را برای مخاطبان خود، تبیین کند.

  • انیمیشن های تبلیغاتی به طور کلی شامل فیلم های کوتاه است؛ که به صورت واضح و سریع، با مخاطبان خود، ارتباط برقرار می کنند. و اطلاعات را به شیوه ای خلاقانه منتقل می کنند.

ساخت انیمیشن تبلیغاتی چه مزیتی دارد ؟

۳۲ بازديد

استفاده از انیمیشن های تبلیغاتی در دنیای امروز، امری رایج و متداول است. و این محبوبیت پس از پیشرفت تکنولوژی در زمینه ی انیمیشن های کامپیوتری بسیار بیشتر شده است. پیشرفتی که نه تنها گوی سبقت را از انیمیشن های قدیمی که به صورت دستی مراحل تولید آن سپری می شد، ربود. بلکه سبب وقوع یک تحول بزرگ و شگفت انگیز در زمینه ی انیمیشن های تبلیغاتی ، نیز شده بود. به طوری که امروزه یکی از جدی ترین گزینه های روی میز مدیران تجاری، برای تبلیغ محصولات خود، استفاده از انیمیشن های تبلیغاتی می باشد. اما وقتی دلیل این محبوبیت را جست و جو می کنیم، به مواردی جالب می رسیم که  بررسی و کاوش پیرامون آن ها سبب پیشرفت خودمان و یا ارتقای پروژه انیمیشنی که برای تبلیغات محصولی می سازیم، بشود.

انیمیشن ؛ یک سر و گردن بالا تر از بقیه

انیمیشن های تبلیغاتی در بسیاری از جنبه ها اثربخشی ویژه ای دارد؛ زیرا به  عنوان مثال می تواند گزینه ای بسیار ارزان تر نسبت به تبلیغات های سنتی، باشد. و همچنین در جذب مخاطبان و همچنین بسیاری از مزایای دیگر موثر باشد. در تبلیغات های به روش سنتی، دقیقا مانند ضبط فیلم ها، بازیگران نقشی که کارگردان هنری بر عهده آن ها قرار می داد را اجرا می کردند. که در این روش به تعداد قابل توجهی نیروی انسانی برای ساخت و تولید نهایی، احتیاج می شد. و علاوه بر این، وقوع خطاهای احتمالی که اجتناب ناپذیرند، می تواند هزینه های مالی و هزینه زمانی پروژه را افزایش بدهد. که این هزینه ها با توجه به دامنه  گسترده تر وقوع خطا و تاخیر در روش های سنتی، نسبت به انیمیشن های تبلیغاتی ، تفاوت قابل توجهی پیدا می کند. و دلیل آن این است که برای ساخت انیمیشن ها تبلیغاتی ، تنها به چند انیماتور متخصص و کار بلد و بازیگران صوتی، نیاز خواهید داشت.
اما هزینه و زمان تنها دلایل برتری انیمیشن های تبلیغاتی نسبت به مدل های سنتی در زمینه تبلیغات نیست، بلکه موارد دیگری هم وجود دارد که  در ادامه از آن ها نام می بریم:

  • انیمیشن به طور کلی سرگرم کننده است؛ برای تماشا و ایجاد تعامل با مخاطبان، موفق تر از تبلیغات سنتی است.
  • انیمیشن اغلب شامل جنبه های طنز یا کمدی است؛ که تماشاگر را برای مدت طولانی سرگرم می کند.

  • انیمیشن به شما اجازه می دهد که خلاقیت بیشتری داشته باشید؛ زیرا شما می توانید تقریبا هر چیزی را در انیمیشن های تبلیغاتی ارائه دهید؛ همچنین در انیمیشن شما هیچ محدودیتی برای نمایش مفاهیم های غیر واقعی، که در دنیای زنده  وجود ندارند، ندارید. ضمن اینکه ترکیب تخیلات ذهنی با داستان شما، نیز یک راه خوب برای جذب توجه مخاطبان است.

  • انیمیشن می تواند جوهر برند شما را در خود بگنجاند؛ و دقیقا همانطوری که شما می خواهید، محصول را برای مخاطبان خود، تبیین کند.

  • انیمیشن های تبلیغاتی به طور کلی شامل فیلم های کوتاه است؛ که به صورت واضح و سریع، با مخاطبان خود، ارتباط برقرار می کنند. و اطلاعات را به شیوه ای خلاقانه منتقل می کنند.

و مواردی مشابه این ها که همگی موید حضور انیمیشن در دنیای تبلیغات می باشند. و در ادامه  با برخی از زوایای دنیای انیمیشن های تبلیغاتی ، آشنا می شویم.

انیمیشن های تبلیغاتی ؛ یه انتخاب استراتژیک

یک انیمیشن تبلیغاتی قادر به خلاصه کردن کل تبلیغات خود، در چند قاب تصویر که شامل صدا نیز هستند، می باشد. و این توانایی شماست که یک مفهوم جامع و قوی را در همین چند قاب تصویری که در اختیار دارید، به نمایش بگذارید. انیمیشن به شما اجازه می دهد شخصیت هایی را ایجاد کنید که نیازی به واقع بینی ندارند. و می توانند در دنیای مجازی که از زندگی روزمره ما دور است، زندگی کنند. و این ویژگی برتر به شما اجازه می دهد که با استفاده از همین قدرت تخیل، ذهن مخاطب را سمت خود جذب کنید.
یکی از نقش های ویژه انیمیشن در تبلیغات این است که، کمک می کند تا ارتباطات خود را با مشتریان را بهبود بخشید. همه حوصله و یا فرصت خواندن صفحات و متن های زیاد را برای درک محصول شما را، نخواهند داشت؛ اما اکثر افراد ویدیو های جالب انیمیشنی را به خوبی تماشا می کنند. درواقع حضور انیمیشن در تبلیغات، به شما اجازه می دهد همه چیز را به سادگی و به طور موثر توضیح دهید؛ و همچنین به مشتریان خود، در درک محصول یا نام تجاری خود کمک کنید. استفاده از انیمیشن به عنوان بخشی از استراتژی تبلیغاتی شما می تواند نگاه مدرن و دقیق شما را افزایش داده و نام تجاری شما را جذاب تر و جذاب تر کند

علاوه بر آن  همانطوری که پیش تر اشاره کردیم، هزینه های زیادی برای نیروی کار وجود دارد. و به طور کلی در انیمیشن های تبلیغاتی صرفه جویی زیادی در هزینه های تولید و کم بودن تاخیر های زمانی وجود دارد. و یک قابلیت شگفت انگیز دیگر آن است که، قبل از این که محصول فیزیکی خود را در دسترس داشته باشید، می توانید محصولات خود را با استفاده از انیمیشن، پیش فروش کنید. در واقع انیمیشن به شما، برای نشان دادن یک محصول بدون آن که آماده در دستان شما باشد، کمک ویژه ای می کند. انیمیشن نیز با مهیا کردن جلوه های ویژه، نورپردازی و رنگ ها ی جذاب، اجازه می دهد تا جذابیت بیشتری محصول خود را  برای مشتریان معرفی کنید.

به محصول خود شخصیت دهید

استفاده از انیمیشن های تبلیغاتی به شما اجازه می دهد که یک شخصیت انیمیشنی مجزا، برای نشان دادن محصول یا نام تجاری خود داشته باشید. که می تواند از یک بازیگر زنده، خیلی موثرتر باشد. تبلیغات های انیمیشنی ساخته شده برای تلویزیون، رسانه ها و شبکه های اجتماعی و وب سایت ها، با استفاده از شخصیت انیمیشنی اختصاصی، که برای برند و یا محصول شما، طراحی شده است، کمک زیادی می کند که محصول و یا نام تجاری شما در خاطره و ذهن مخاطبان نقش ببندد.

علاوه بر آن مطالعات نیز نشان داده است که استفاده از انیمیشن در تبلیغات تنها در سال گذشته بیش از 40 درصد افزایش یافته است؛ به این معنی که صاحبان کسب و کار بیشتر به این سمت می روند که انیمیشن برای فروش، توضیح و آموزش تاثیر به سزایی می گذارد. انیمیشن های تبلیغاتی تولید شده، آمار بازدیدکنندگان سایت را بهبود می بخشد، نقشی اساسی در بهینه سازی موتور های جست و جو، ازجمله گوگل، دارد، و همچنین نرخ تبدیل محصولات تولیدی به فروش را بهبود می بخشد.

استفاده از انیمیشن های تبلیغاتی برای کسب و کار شما تاثیر زیادی در شناساندن خدمات شما و جذب مخاطبان دارد. بخصوص امروزه اثبات شده که انیمیشن تبلیغاتی کوتاه تاثیرگذاری بسیار بیشتری نسبت به ویدئوهای تبلیغاتی دارد. امروزه روش های مختلفی برای ساخت این انیمیشن ها وجود دارد که در این مقاله بررسی می کنیم. همچنین به بررسی دقیق تر مزایا و اثرات استفاده از این نوع تبلیغات می پردازیم.

انیمیشن تبلیغاتی چیست؟

ویدئوی کوتاه که متشکل از تصاویر متحرک بوده و بصورت حلقه ای تکرار می شود را انیمیشن تبلیغاتی می گویند. این روش برای تبلیغات در حوزه های دیجیتال مارکتینگ بسیار رایج است. مزیت این روش، تکرار شونده بودن و پخش یکپارچه آن است. کاربر در نگاه اول متوجه این تکرار نشده و برایش جذاب به نظر می رسد.

از این روش تبلیغاتی می توان برای معرفی محصول یا خدمات هر کسب و کار استفاده کرد. زیرا در مقایسه با یک محتوای ثابت و استاتیک، تحرک و پویایی برای کاربران جذاب تر است. بنابراین، انیمیشن سازان با طراحی انیمیشن های حرفه ای در قالب تبلیغات ابتکاری و جدید، می توانند خدمات تبلیغاتی بی نظیری به شرکت ها ارائه دهند.برای ساخت انیمیشن تبلیغاتی در پارت انیمیشن همین حالا اقدام کنید 

نکات مربوط به ساخت و تولید انیمیشن تبلیغاتی

ساخت انیمیشن های تبلیغاتی نیازمند توجه به نکات بسیارمهمی است. این انیمیشن ها کوتاه هستند و برای اثرگذاری بر مخاطب معمولا ۵ الی ۶ ثانیه بیشتر فرصت ندارید. بنابراین ساخت و تولید باید بگونه ای باشد که علاوه بر رساندن پیام موردنظر، طراحی بی نقصی داشته و برای کاربر جذاب باشد. مهمترین نکاتی که در ساخت این نوع تبلیغات باید دقت شود عبارتند از:

  • استفاده از سناریویی جامع، حرفه ای و پرمحتوا
  • بکارگیری ایده های مبتکرانه و جدید
  • استفاده از گرافیک حرفه ای
  • استفاده از صداهای باکیفیت و حرفه ای برای صداگذاری
  • ایجاد هماهنگی میان صدا و تصویر
  • زمان بندی صحیح برای رسیدن به بهترین نتیجه
  • رعایت قوانین کپی رایت در استفاده از برخی شخصیت های کارتونی که در انحصار شرکت های خاص قرار دارند.
  • بیشتر بدانید :نمونه کار انیمیشن 3 بعدی 

اثرات و مزایای ساخت انیمیشن های تبلیغاتی

هماهنگونه که بیان شد، این روش تبلیغاتی بسیار قدرتمند و پربازده است.

  • به کمک انیمیشن تبلیغاتی می توانید مخاطب را در مدت زمان بسیار کوتاه سرگرم کنید.
  • در این روش، آزادی عمل بیشتری دارید و می توانید از هر ایده خلاقانه ای یک محتوای ویدئویی جذاب برای معرفی خود بسازید.
  • استفاده از این روش، محدود به شرکت های بزرگ نیست بلکه هر کسب و کار نوپا و کوچکی می تواند از آن استفاده کند.
  • در حالت تبلیغات بصری و نمایشی، اطلاعات بیشتری به مغز ما ارسال می شود. با استفاده از تصاویر می توان یک مفهوم را بهتر منتقل کرد.
  • استفاده از این روش، بسیار موثرتر از ارتباطات کلامی با مخاطبین است. در این حالت، دیگران تلاش بیشتری برای شناخت بیشتر شما خواهند داشت.
  • به هر میزان که ذهن شما بتواند قوانین طبیعت و حقایق را کنار بزند می توانید رویاپردازی کنید. درصورتی که در ساخت ویدئو تبلیغاتی، چنین امکانی وجود ندارد.
  • این روش به دلیل مقرون به صرفه بودن و زمان موردنیاز کمتر، برای کسب و کارهای کوچک و نوپا نیز قابل استفاده است.

قیمت ساخت انیمیشن تبلیغاتی چقدر است ؟

۴۱ بازديد

تعرفه و سفارش ساخت انیمیشن

ساخت انیمیشن؛ یک انیمیشن چگونه ساخته می شود؟ قیمت ساخت انیمیشن تبلیغاتی چقدر است؟ در صورتی که بخواید سفارش ساخت انیمیشن تبلیغاتی بدهید، این سوالی است که شاید نیاز باشد پاسخه آن را بدانید. بنابراین ابتدا یک دیدگاه تاریخی را مرور کنیم تا بتوانیم بفهمیم انیمیشن ها چگونه وارد زندگی ما شده اند

شروع انیمیشن

بعد از سال ۱۸۹۵ که برادران لومیر در فرانسه سینما را ابداع کردند و پس از آن که شور و شوق مردمان جهان نسبت به دیدن تصویر متحرک فزونی یافت. هنرمندانی در اوایل قرن بیستم و دهه اول ۱۹۰۰ نسبت به تجربیاتی در حوزه تصویر متحرک و متحرک سازی تصاویر نقاشی شده اقدام نمودند که می‌توان این حرکت ها را به عنوان اولین گام ها برای تولد انیمیشن تلقی نمود.

همچنین می توان با مراجعه به تاریخچه انیمیشن در اینترنت اطلاعات دقیق تری از این هنر-صنعت به دست آورد. بد نیست بدانیم مطابق با آما، صنعت انیمیشن در سال ۲۰۱۶ در دنیا بیش از ۳۰۰ میلیارد دلار درآمدزایی داشته است که ۵۰ درصد این درآمد نصیب استودیو های انیمیشن سازی ژاپن شده است. ۴۶ درصد از این درآمد از آنِ آمریکا و کانادا بوده است و تنها ۴ درصد از درآمد صنعت انیمیشن به سایر کشورهای دنیا اختصاص داشته است. که کشور ما ایران مبلغ ناچیزی – نزدیک به صفر مطلق – را در این حوزه به خود اختصاص داده است

هرچند وجود چندین شرکت انیمیشن سازی معتبر و همچنین گروه‌های کاری انیمیشن این پتانسیل را -خصوصا در چند سال اخیر- در ایران فراهم آورده است که بتوان کار هایی با استانداردهای بین المللی را تولید نمود اما هنوز تا رسیدن به آن چشم انداز رویایی که صنعت انیمیشن ایران در دنیا حرفی برای گفتن داشته باشد و بتواند از این طریق درآمد زایی داشته باشد راهی طولانی در پیش است اما باید جوانه های تازه رویده در حوزه صنعت انیمیشن راه در دل جوانان این مرز و بوم به عنوان یک گام تلقی نمود و به نظر می‌رسد که اتفاقات خوبی در آینده ای نزدیک و شاید کمی دورتر در انتظار صنعت انیمیشن ایران باشد که البته نیازمند سرمایه گذاری بسیار بالا و همچنین اعتماد به جوانها و حراست از نیروهای انسانی حرفه‌ای و زبده در این هنر-صنعت جهانی است

فرآیند ساخت و تولید انیمیشن

 

فرآیند و مراحل تولید انیمیشن یکی از سوالات مرسوم است که جان بخشی به موجودات خیالی و اشیا کارتونی به چه شکلی انجام می پذیرد؟ و چگونه می توانند و قادرند دنیای ما را به تسخیر خود درآورد حیواناتی که به صورتی بامزه طراحی شدند یا آدم هایی که در شکل و قیافه شان اغراق های عجیب و غریب به نظر می رسد یا اشیایی که تبدیل به یکی از دوست داشتنی ترین شخصیت های کارتونی زندگی ما شده اند چگونه جان می گیرند و از یک تصویر ثابت و بی روح به یک شخصیت پویا با ویژگی های انسانی ارتقا می یابند

در پاسخ به این سوال ابتدا نیاز به درک کارکرد تصاویر متحرک است آنچه ما به عنوان تصویر متحرک سینمایی و انیمیشن بر پرده سینما یا اخیراً بر صفحات تلویزیون و موبایل های مان می بینیم برایند یک فرمول بسیار ساده است در هر ثانیه، ۲۴ عکس که تفاوت های اندکی با هم دارند در برابر چشمان ما مجسم می شوند و به نمایش در می آیند در واقع دوربین فیلمبرداری یا هنرمند انیماتور حرکت را به عکس های ثابت تجزیه می کند و سپس آپارات یا پخش کننده های مثل تلویزیون این 24 عکس ثابت را در کسری از ثانیه (24 عکس در یک ثانیه) به نمایش در می آورند و اینگونه است که ما حرکت را بر پرده ی سینما یا صفحه ی تلویزیون لمس می کنیم.

ساخت انیمیشن

در واقع یک دوربین فیلمبرداری در یک ثانیه ۲۴ عکس ثابت از یک پدیده در حال حرکت ضبط می کند آپارات های سینمایی همان ۲۴ عکس را با همان سرعت ۲۴ فریم بر ثانیه مقابل دیدگان ما پخش می‌کنند و از آنجا که توهم بینایی یک پانزدهم ثانیه است و این پخش تصویری بدون وقفه ادامه پیدا می کند ما نمی توانیم خلأهای میان عکس های ثابت را ببینیم و چون موضوع از سوژه متحرک بوده است بنابراین ما نیز حرکت را از خلال تصاویر ثابتِ به حرکت در آمده درک می کنیم

در انیمیشن نیز طراح انیماتور همین کار را می کند او برای هر ثانیه حداقل ۸ به طور متوسط 12 و اخیراً ۲۴ فریم طراحی می‌کند البته این موضوع به تکنیک ساخت انیمیشن هم بستگی بسیار زیادی دارد چنانچه در انیمیشن دستی برای هر ثانیه ۸ تا ۱۲ فریم طراحی می‌شود و بعد آنها ضرب در ۳ یا ۲ می شوند یعنی اگر ۸ فریم طراحی شده باشد از هر فریم سه کپی و چنانچه ۱۲ فریم طراحی شده باشد از هر فریم ۲ کپی گرفته شده و نهایتا به همان ۲۴ فریم بر ثانیه (استاندارد پخش سینمایی) می رسد.

با هزاران مشقت

بنابراین چنانچه ساخت انیمیشن با تکنیک طراحی دستی صورت پذیرد طراح انیماتور می بایست برای ساخت یک انیمیشن چند دقیقه ای هزاران فریم تصویر ثابت طراحی کند که کاری بسیار سخت و طاقت فرساست و حتی با وجود نرم‌افزارهای جدیدی که در این زمینه یه طراحان کمک می‌کنند اما همچنان این فرآیند بسیار وقت گیر و زمان‌بر است اما چنانچه از تکنیک‌های دیگر انیمیشن خصوصاً در حوزه رایانه مثل انیمیشن سه بعدی یا تکنیک کات اوت استفاده شود این فرایند تا حدودی ساده تر خواهد بود.

با این حال باز هم نیاز است برای هر ثانیه تعدادی طراحی صورت پذیرد و آن را از طریق نرم افزار مربوطه متحرک سازی انجام شود که با توجه به تکنیک دو بعدی یا ۳ بعدی بودن آن و همچنین نرم افزاری که در فرایند متحرک سازی مورد استفاده قرار می گیرد این موضوع می تواند زمان نسبتا طولانی را به خود اختصاص دهد اما به هر حال از ساخت انیمیشن به شیوه ای طراحی دستی کوتاه مدت خواهد بود و سرعت اجرای آن بالاتر است اما ممکن است معایبی نسبت به انیمیشن سازی دستی داشته باشد که در معرفی نرم افزار ها و تکنیک ها مشروح آن را مورد بررسی قرار خواهیم

سفارش ساخت انیمیشن

ممکن است شما هم یک محصول جدید تولید کرده باشید و یا در فرآیند ارائه خدمات یا محصولات خود نوآوری هایی داشته باشید یا اینکه محصول و خدمات شما به گونه‌ای طراحی شده باشد که برای معرفی آن نیاز به یک انیمیشن باشد، یک پویانمایی دو بعدی یا سه بعدی. اینجاست که نیاز به دانستن تعرفه ساخت انیمیشن دارید و گامی بعدی هم سفارش ساخت انیمیشن است.

شاید هم شما از شرکت های طراح و تولید کننده خطوط تولید یا ماشین آلات صنعتی باشید و تنها یک انیمیشن بتواند به خوبی عملکرد دستگاه شما را به مخاطبان معرفی کند این امکان هم وجود دارد که یک ارائه بزرگ در پیش داشته باشید یک جلسه کاری با اعضای هیات مدیره، یک کنفرانس مهم یا یک نمایشگاه، و نیاز دارید مخاطبان چیزی بیشتر از حرف های شما و چند قطعه اسلاید را ببینند


آیا کسب و کار شما نیز به یک انیمیشن تبلیغاتی نیاز دارد؟

درست است شما به یک انیمیشن نیاز دارید شما نیاز دارید تا از طریق شبیه سازی دقیق رایانه ای و یا کاراکترهایی با مزه مزیت‌های دستگاه، خط تولید، محصول و یا فرآیندهای تهیه محصول و ارائه ی خدمت را با شفافیت به مخاطبانتان عرضه کنید گاهی اوقات این تنها برگ برنده برای پیروزی در یک رقابت و پیروزی برای فروش محصول است

درست است همه ما با دیدن بهتر می‌توانیم بفهمیم و یاد بگیریم ۸۰ درصد یادگیری غالباً از راه دیدن اتفاق می افتد و همه ما این پیش ساختارهای ذهنی را از اولین لحظه ای که گام در مسیر آموزش و دبستان گذاشته ایم تا بعدها در دبیرستان و دانشگاه با خود همراه داریم آری جلمه ی معروفی هست که می گوید «من وقتی می بینم و انجام می دهم، می فهمم»

ساخت انیمیشن تبلیغاتی

ساخت یک انیمیشن تبلیغاتی تنها بخشی از پروسه ی پاسخگویی به نیاز مخاطبان برای اطلاع از محصولات یا برند شماست، هنر-صنعت انیمیشن که کم و بیش سودای تصرف مرزهای سینما را در سر می پروراند یکی از بهترین و انعطاف پذیرترین مدیوم ها و ابزار بشر، برای تاثیرگذاری بر احساسات، عواطف و همچنین سرگرمی نوع بشر است. از کودکی گرفته که بسیاری از آموخته های زندگی را با انیمیشن می آموزیم تا بزرگسالی که انیمیشن های بسیار حرفه ای و حس آمیز، نگاه ما را نسبت به وقایع، رخدادها و بسیاری از مطالب تغییر می دهند

اینها همه گوشه ای از تاثیرات و قدرت انیمیشن بر بشر است. از این رو اگر به فکر افزایش فروش محصولات خود هستید به طور جدی به شما توصیه می کنیم به انیمیشن عمیقا فکر کنید. اگر خوب بیندیشید انیمیشن قادر است به برند شما یک جایگاه بی نظیر نزد مخاطبان ایجاد نماید. انیمیشن قادر است شما را از رقبایتان متمایز سازد و برندی شکل خواهد گرفت که ارزش های آن مرز های جغرافیایی کشور ها را در خواهد نوردید.

کمی به مینیون ها، پاتریک و باب اسفنجی و خیل عظیمی از کاراکترهایی که زندگی ما را احاطه کرده اند بیندیشید. ساخت انیمیشن تبلیغاتی می تواند از حدود توصیف یک محصول خیلی فراتر رود، کسی چه می داند شاید مینیون ها برای فروش هزاران محصول مرتبط توسعه داده شده باشد! قطعا !

طراحی و تولید انیمیشن صنعتی

انیمیشن یک راه خلاقانه و در عین حال هنری برای نمایش چیزهایی است که گفتن آن ها یا نشان دادن شان با سختی‌های همراه است. اگر انیمیشن ها نبودند ما هیچ گاه نمی توانستیم جزئیات کارکرد یک موتور اتومبیل، موتور هواپیما یا خیلی چیزهای دیگر را درک کنیم. اگر انیمیشن ها نبودند ما با خیلی از حس و هواهای کاراکترها و به بیانی بهتر با محصولات و خدمات مختلف آشنا نبودیم. انگار خیلی از محصولات و خیلی از چیزهایی که ما مصرف می کنیم، خیلی از برندهای امروز را، انیمیشن ها به ما آموزش داده اند. از تام و جری گرفته تا انیمیشن ها و کارتون های جذاب دیگری که از آنها مطالب بسیاری آموخته‌ایم. و نقش بی بدیلی در آموخته کردن مخاطبان برای استفاده از محصولات و خدمات جدید و شیوه های نوین زندگی بوده اند.


تاثیر انیمیشن بر فروش محصولات

انیمیشن به عنوان یکی از رشته های هنری اکنون در سینما و فیلمسازی جایگاه رفیعی دارد. هر ساله اخبار خیره‌کننده‌ای از فروش فیلم‌های سینمایی انیمیشن می‌شنویم و همچنین هر ساله اخبار خیره کننده ای از تاثیر انیمیشن بر فروش محصولات و خدمات می‌شنویم. به طور خاص اکنون که انیمیشن با همراهی رایانه‌های پرقدرت و علم رو به رشد گرافیک رایانه‌ای همسو شده است و طیف وسیعی از هنرمندان در سراسر جهان در زمینه انیمیشن های رایانه ای فعالیت می کنند.

دنیای انیمیشن سازی دنیای بزرگی از کاراکترها، شبیه سازی ها، بازسازی ها و همه دنیا های موازی است که خود را در قامت یک شبیه سازی از دنیای واقعی با قوانینی متغیر و انعطاف پذیر نشان می دهند. ما در دنیای انیمیشن ها نیازی به متعهد بودن به همه قوانین دنیای واقعی نداریم اما نیاز است که حس کنیم همه چیز واقعی است، زیرا از این طریق است که می توانیم به انیمیشن ها اعتماد داشته باشیم و کاراکترها را باور کنیم.
برای سفارش ساخت انیمیشن تبلیغاتی و دیدن نمونه انیمیشن ساخته شده در پارت انیمیشن به آدرس زیر مراجعه کنید 

https://partanimation.com/making-promotional-animations/

چگونه از انیمیشن برای بالا بردن و افزایش فروش استفاده کنیم

خوب است ابتدا به این نکته اشاره کنیم که صنعت انیمیشن در تطابق با تبلیغات جلوه های ویژه رایانه ای و دیجیتال آرت چه تغییرات اساسی را پشت سر گذاشته است و این تغییرات تا چه اندازه توانسته است از انیمیشن یک ابزار کارآمد برای تبلیغات بازاریابی و مارکتینگ ایجاد نماید؟

برای پاسخ به این سوال نیازی نیست راه خیلی دوری برویم کافیست نگاهی به تولیدات انیمیشنی صنعت تبلیغات در چند سال اخیر و ادغام آن با دیجیتال آرت و آثار هنرمندان دیجیتال بیاندازیم در واقع یکی از عواملی که به رشد چشمگیر صنعت انیمیشن در سالیان اخیر کمک کرده است رشد چشمگیر ابزار آلات رایانه‌ای و همچنین ازدیاد و ارتقاء نرم افزارهایی است که برای هنرمندان دیجیتال و با مقاصد گوناگون طراحی و ساخته شده است این ابزار و درهم آمیختگی هنر و رویکردهای متنوع در هنر دیجیتال موجب شده است تا آثار درخور تعاملی در این زمینه تولید و به مخاطب عرضه شود.

برای ساخت انیمیشن تبلیغاتی به چه کسی مراجعه کنیم ؟

۳۳ بازديد

«می‌خواهم انیمیشن بسازم، از کجا باید شروع کنم؟!»
بارها سعی کردیم این مسئله را توضیح دهیم که پاسخ به این سؤال، به عوامل مختلفی بستگی دارد؛ عواملی نظیر اینکه:

  1. میزان مهارت شما چقدر است؟ (مثلاً در زمینه خاصی تخصص دارید یا صفر کیلومتر هستید؟)
  2. به چه امکاناتی دسترسی دارید؟ (کامپیوتر خوبی دارید یا نه؟ به قلم نوری دسترسی دارید یا نه؟)
  3. شبکه ارتباطات انسانی شما چطور است؟ (می‌توانید تیم تشکیل دهید؟ به هنرمندان یا منتورهای خوب دسترسی دارید؟)
  4. چقدر زمان دارید؟ (مثلاً اگر پسرید؛ آیا باید سربازی بروید یا کاملاً روی کار خود متمرکز هستید؟)
  5. انیمیشن‌سازی در چندمین اولویت زندگی شماست؟
    و سؤالاتی دیگر، از این قبیل…
ساخت انیمیشن تبلیغاتی


به عنوان مثال اگر سیستم کامپیوتر حداقلی نداشته باشید که بتواند رندرهای سنگین پروژه‌های سه‌بعدی را انجام دهد، این محدودکننده در تصمیم‌گیری شما برای انتخاب روش انیمیشن‌سازی تأثیرگذار خواهد بود. آنوقت مجبورید به سمت انیمیشن‌های دوبعدی بروید؛ مگر آنکه برنامه‌ای بچینید برای آنکه سیستم‌تان را ارتقاء دهید! می‌بینید که یک موضوع ساده، ممکن است مسیر پیشرفت شما را منحرف یا متوقف کند.
یا مثلاً اگر شما آدمی باشید که طراحی‌تان افتضاح ولی زبان برنامه‌نویسی‌تان عالی باشد و به کدنویسی علاقه‌مند باشید، احتمالاً با یادگیری آناتومی بدن، در بخش‌های فنی پروژه‌های 3بعدی (نظیر تیم توسعه نرم‌افزار یا ریگ‌بندی) موفق‌تر خواهید بود تا بخش طراحی بک‌گراند یا استوری‌برد انیمیشن‌های دوبعدی!
این مثال‌ها برای آن است که بدانید در هر مرحله بهتر است اول شرایط خود را بسنجید و بعد دست به انتخاب بزنید

ر ادامه، ما تخصص‌های مختلف انیمیشن‌سازی، مهارت‌های موردنیاز هر تخصص، نرم‌افزارهای مربوط به آن و ابزارهای کاربردی برای ساخت انواع انیمیشن را به شما معرفی خواهیم کرد و تا جای ممکن، منابع آموزشی مربوط به این بخش‌ها را نیز در اختیارتان قرار خواهیم داد. پارت انیمیشن  در حد توان خود، به شما کمک می‌کند و مسیر را برای شما هموار و شفاف نشان می‌دهد ولی طی کردن این مسیر، فقط با همت بلند خودتان ممکن خواهد بود. مطمئن باشید پارت انیمیشن  و تیم متخصصش، تا انتهای این مسیر در کنار شما خواهند بود. آماده هستید شروع کنیم؟

در این راهنمای جامع، سعی کردیم (تقریباً) همه‌ی زمینه‌هایی که شما لازم دارید درباره انیمیشن‌سازی بدانید تا بتوانید وارد این صنعت شوید را پوشش دهیم:

  • درباره چیستی انیمیشن حرف زدیم تا بدانید اصلاً این کار به دردتان می‌خورد یا نه؛
  • فرآیند و مراحل انیمیشن‌سازی را توضیح دادیم تا جایی که می‌خواهید در آن متخصص شوید را درست انتخاب کنید؛
  • مراحل ساخت یک انیمیشن را توضیح دادیم تا تخصصی که می‌خواهید کسب کنید را آگاهانه انتخاب کنید؛
  • برای هرکدام از این تخصص‌ها تا جای ممکن، منابع آموزشی معرفی کردیم تا بدون دردسر روی یادگیری خودتان متمرکز شوید؛
  • کتاب‌های مهم انیمیشن‌سازی که باید حتماً آن‌ها را بخوانید به شما معرفی کردیم؛

انیمیشن چیست؟

section_icon

انیمیشن، “هنر زندگی بخشیدن به اشیاء بی‌جان، نقاشی‌ها و مدل‌های 3بعدی” است که با جابجایی سریع تصاویر پشت سر هم، توهم این حرکت و جان‌بخشی در مخاطب ایجاد می‌گردد.

اما این تعریف چیزی نیست که با شنیدن نام انیمیشن به یاد آن بیافتید! احتمالاً دارید به شرکت‌هایی مثل دیزنی، پیکسار، دریم‌ورکس، ایلومینیشن، بلو اسکای یا جیبلی فکر می‌کنید! نگران نباشید، به آن‌ها هم می‌رسیم…

اساسی‌ترین و حیاتی‌ترین مسئله در تمامی مراحل انیمیشن‌سازی، همین عبارت “زندگی بخشیدن” است! جان‌بخشیدن به کاراکترهای بی‌جان داستان، مهم‌ترین وظیفه انیماتورها و تیم تولید هر انیمیشنی است. این جان‌بخشی می‌تواند در هر کدام از حالت‌های زیر اتفاق بیافتد:
با طراحی کردن کاراکترها، آن هم به صورت دستی
با حرکت دادن کاراکترهای استخوان‌بندی‌شده در نرم‌افزارهای سه‌بعدی
یا حتی با عروسک‌های پارچه‌ای، کاغذی و اسباب‌بازی لِگوی بچه‌ها!!

هدف، باور پذیر بودن این حرکات است؛ پس در هر تخصص نیاز داریم تا بتوانیم دنیای باورپذیری را در پیش‌روی مخاطبین قرار دهیم. می‌خواهید کار نویسندگی کنید، می‌‌خواهید یک برگ از درختان گوشه خیابان را در یک نما از انیمیشن‌تان طراحی کنید و یا حتی می‌خواهید آن‌ها را به حرکت دربیاورید. همه‌ی این تخصص‌ها و چندین تخصص دیگر که در انیمیشن‌سازی بکار می‌روند، نیازمند آموزش دیدن اصولی و تلاش برای محقق کردن “توهم زندگی” می‌باشد. در ادامه سبک‌های اصلی انیمیشن‌سازی را معرفی می‌کنیم و پس از آن به بررسی تخصص‌های موردنیاز برای هر سبک خواهیم پرداخت تا بتوانید راحت‌تر علاقه خود را پیدا کنید:
برای شاخت انیمیشن دو بعدی و سه بعدی به پارت انیمیشن مراجعه کنید :
https://partanimation.com/making-promotional-animations/

section_icon

فرآیند انیمشین‌سازی

section_icon

در این مرحله، شما را با فرآیند ساخت یک انیمیشن آشنا خواهیم کرد تا بتوانید طبق ملاک‌هایی که در ابتدای این متن گفتیم، خودتان زمینه‌ای که می‌خواهید در آن متخصص شوید را پیدا کنید:


۱. ایده داستان(Idea/Story)

بی‌شک، اولین و مهم‌ترین بخش هر نوع فیلم یا انیمیشنی یک “داستان خوب” برای تعریف کردن است!
اگر شما از ابتدای کار، داستانتان را به جای درستی نرسانید -فارغ از اینکه چقدر از لحاظ فنی و تکنیکی آن را زیبا ساخته‌اید و یا چه عوامل حرفه‌ای دارید- مردم از دیدن آن لذت نمی‌برند و آن را کنار می‌گذارند.
پس یادتان باشد: “همیشه داستان اولویت دارد!” مطمئن شوید داستانتان درست بیان شده قبل از اینکه بخواهید به مراحل بعدی قدم بگذارید.
در انیمیشن‌سازی -برخلاف فیلم‌سازی- غالباً فیلم‌نامه همزمان با فرآیند تولید تغییر می‌کند و کامل‌تر می‌شود. در فیلم‌سازی، تغییر دادن داستان در مراحل فیلمبرداری -که برپایی صحنه و عوامل تولید و بازیگران، نور و محیط در آن نماها تأثیرگذارند- هزینه گزافی به تهیه‌کننده وارد می‌کند. هر چند در انیمیشن این مشکلات با این شدت وجود ندارد و نماها در محیطی مجازی تولید می‌شوند، ولی هر چقدر شما در مرحله ایده داستان و پرداخت به آن بیشتر زمان صرف کنید، از هدر رفتن وقت و سرمایه‌تان در مراحل تولید جلوگیری خواهد شد.
رسیدن به ایده، پیش بردن داستان، ایجاد تعلیق و همراه کردن مخاطب تا انتهای کار، قواعدی دارد که در اکثر آثار ماندگار و فعلی سینما، تکرار و استفاده می‌شوند؛ یادگیری این قواعد با خواندن کتاب‌های بسیار، شرکت در دوره‌ها، یادگیری از اساتید این عرصه، تمرین زیاد و خلاصه صرف زمان بسیار میسر خواهد بود.

۲. فیلم‌نامه‌نویسی(Script)

بعد از آماده شدن ایده داستان، باید آن را در قالب کلمات پیاده‌سازی کنید؛ پس گام بعدی، نوشتن فیلم‌نامه است.
این موضوع بسیار مهم است که هر چه زودتر ایده‌ی خود را به کلمات تبدیل کنید تا اگر مشکلی در داستان شما وجود دارد، قبل از مرحله تولید آن را پیدا کنید.
در بسیاری از استودیوهای معروف انیمیشن‌سازی، این مرحله با مرحله استوری‌برد در هم آمیخته می‌شود و بین این دو مرحله رفت و برگشت اتفاق می‌افتد تا دیالو‌گ‌ها و تصاویر در بهینه‌ترین حالت خود قرار بگیرند. چیزی که در این مرحله باید به آن توجه کرد آن است که متن ما در خدمت قصه‌گویی تصویری باشد و باید فرق فیلم‌نامه با رمان در این مرحله مورد توجه قرار بگیرد. لذا باید یاد بگیرید چطور برای تصاویر، دیالوگ بنویسید.


۳. نقاشی مفهومی (Concept Art)

زمانی که فیلم‌نامه آماده شد، معمولاً به سراغ ساخت نقاشی‌های مفهومی(Concept Art) می‌روند که منجر به انتخاب هویت بصری انیمیشن می‌شود. بدین صورت که هنرمندانی که قدرت تخیل و مهارت کافی در نقاشی دارند، پس از خواندن فیلم‌نامه و صحبت با کارگردان، فضاهای موجود در فیلم را تصور می‌کنند و سعی می‌کنند این صحنه‌ها، لوکیشن‌ها و محیط‌ها را با کمک ابزاری که در آن خبره هستند تصویر کنند.
فرقی ندارد نقاش رنگ روغن حرفه‌ای باشید یا با آبرنگ خوب کار کنید یا نقاش دیجیتال حرفه‌ای باشید. مهم آن است که حس و حال مد نظر “داستان” را بتوانید به خوبی با کشیدن یک نما منتقل کنید.
کارگردان از بین Concept Artهای چند هنرمند، تعدادی را انتخاب می‌کند و طی فرآیند رفت و برگشتی، نقاشی‌های مفهومی که شکل‌دهنده فضای کلی فیلم هستند انتخاب و به تیم تولید ارائه می‌شوند.

 

۴. استوری‌برد (StoryBoard)

مرحله بعد، طراحی استوری‌برد است. استوری‌برد به برگه‌های کاغذی گفته می‌شد که روی آن نماهای داستان، به ترتیب تصویر می‌شدند و طراح هر بخش از داستان، بخشی از فیلم‌نامه را می‌گرفت، آن را روی تعدادی برگه کاغذ نقاشی می‌کرد و برای کارگردان ارائه می‌داد. این مرحله توسط والت دیزنی وارد صنعت انیمیشن‌سازی شد و به این برگه‌های کوچک کاغذی “بُرد” گفته می‌شد. بخاطر اینکه این بُردها داستان را روایت می‌کردند به آن “استوری‌برد” گفته شد. فیلم شما در مرحله استوری‌برد نمود بصری پیدا می‌کند. نزدیک بودن یا دور بودن دوربین از سوژه در این مرحله مشخص می‌شود؛ حرکت دوربین و احساساتی که توسط آن منتقل می‌شود نتیجه‌ی جمع‌بندی در این بخش است؛ ریتم فیلم و هر سکانس در این مرحله تعیین می‌گردد. خلاصه اینکه به قول آلفرد هیچکاک “همه فیلم شما در این مرحله و روی کاغذ ساخته می‌شود!”
می‌گویند هیچکاک برای تمامی فیلم‌هایش از طراح استوری‌برد استفاده می‌کرده و اعتقاد راسخ به تصمیم‌گیری بر مبنای استوری‌برد داشته است. چرا که کارآمدی داستان‌گویی خود را می‌توانست با کمترین هزینه بررسی کند. از این رو، این مسئله در انیمیشن -که تولید نماهای آن بسیار هزینه‌بر است- نیز بسیار کارآمد خواهد بود، با این تفاوت که شما به جای استفاده از بازیگران واقعی، باید دوباره روی کاغذ یا به صورت دیجیتال همان موجودات غیرواقعی را به حرکت دربیاورید.
پس استوری‌برد این امکان را به شما می‌دهد تا باری دیگر اثربخشی روایت داستانتان را بسنجید و اگر اشکالی دارد آن را برطرف کنید. مزیت دیگری که استوری‌برد دارد این است که می‌تواند داستان را از ذهن شما بیرون بکشد و به بقیه هم نشان دهد. بالاخره این داستان باید توسط یک تیم ساخته شود و استوری‌برد بهترین ابزار برای توجیه کردن تمامی اعضای تیم است. علاوه بر آن، شما می‌توانید در مرحله اصلاحات داستان، استوری‌برد را به افراد مختلف نشان دهید و داستان خود را به صورت تصویری به آن‌ها ارائه (Pitch) کنید؛ مطمئن باشید بسیاری از مردم، برای داستان‌های مصور بازخورد بهتری نسبت به داستان‌های متنی خواهند داد.
زمانی که از بُردهای داستانمان راضی بودیم، آماده‌ایم که به مرحله بعدی، یعنی انیماتیک برویم.


۵. ساخت انیماتیک (Animatic)

انیماتیک، نسخه زمان‌دار و صدادار استوری‌برد است.
اگر استوری‌برد را شبیه یک کمیک‌بوک در نظر بگیریم، انیماتیک شبیه یک فیلم خواهد بود.
بُردهای طراحی شده در مرحله استوری‌برد،‌دورن یک نرم‌افزار مخصوص تدوین چیده می‌شوند و با زمان‌بندی درست و اضافه کردن افکت‌های صوتی و موسیقی(فقط به اندازه‌ای که بتوان نقاط اصلی داستان را متوجه شد) پشت هم قرار می‌گیرند. بعد از اینکه نسخه اولیه انیماتیک آماده شد، تیم تولید آماده دیدن آن خواهند شد.
پس از دیدن انیماتیک ممکن است بخش‌هایی نیاز به اصلاح اساسی یا جزئی داشته باشند که بسته به نوع این اصلاحات ممکن است به مرحله قبل (طراحی مجدد استوری‌برد) یا چندین مرحله قبل‌تر (بازنویسی فیلم‌نامه) برگردند. اما چیزی که مشخص است آن است که این مراحل آنقدر تکرار می‌شوند تا از نظر کارگردان و تهیه‌کننده، داستان به بهترین شکل قابلیت تولید داشته باشد.
انیماتیک نیز مانند استوری‌برد، به ما دیدی جامع می‌دهد از اینکه فیلم ما در نهایت چگونه خواهد بود؛ لذا بسیار مرحله‌ی مهمی قلمداد می‌گردد.


انیمیشن تبلیغاتی

۶. پری‌ویز (Previs)

قبل از اینکه وارد مرحله انیمیت شویم، یک مرحله مهم دیگر نیاز داریم تا مطمئن باشیم که داستانمان درست تعریف شده است و آن مرحله، «پری‌ویز» است.
پری‌ویز (Previs) یا پیش‌تجسم (Pre-Visualisation) به مرحله‌ای گفته می‌شود که شکل دیگری از انیماتیک است ولی در آن برای روایت داستان، از مدل‌های سه‌بعدی استفاده می‌گردد. به نوعی پری‌ویز، نسخه خیلی خیلی اولیه‌ی انیمیت ما خواهد بود، با این تفاوت که تمرکز ما به جای جزئیات فنی، بر روایت داستان و جذاب بودن آن معطوف می‌گردد. نما در نرم‌افزار سه‌بعدی ساخته می‌شود، اجزا درون آن چیده می‌شوند، زاویه و حرکت دوربین اصلاح می‌گردد و حرکات خیلی خیلی ابتدایی برای کاراکترها یا اجزای صحنه ایجاد می‌شود تا بتوانیم بفهمیم چه اتفاقی در حال رخ دادن است. تأکید می‌کنیم این انیمیت در حدی خواهد بود که فقط اتفاقی که در حال رخ دادن است را بیان کند و نه بیشتر!
این مرحله همزمان یا کمی بعد از مرحله طراحی شخصیت انجام می‌شود و با اضافه شدن طراحی اجزای مختلف هر نما، رفته رفته آن نما تکمیل می‌گردد. به عنوان مثال، به جای برخی اشیاء و شخصیت‌هایی که هنوز طراحی نشده‌اند، اشکال ساده‌تری مانند مکعب یا استوانه قرار داده می‌شود و پس از آماده شدن طراحی یا مدلسازی، فایل پری‌ویز با جایگزین کردن آن وسایل، کامل و کامل‌تر می‌شود.
صحنه‌ای را در نظر بگیرید که شخصیت اول ما درون یک پارک در حال بستنی خوردن است. در حال حاضر فقط مدل سه‌بعدی شخصیت اول ما حاضر است. در مرحله پری‌ویز تمرکز بر جای دوربین و حسی که می‌خواهیم منتقل کنیم خواهد بود و می‌توان تا طراحی شدن اجزای پارک (مثل درخت و فواره و…) و همینطور بستنی، از اشکال ساده‌تری مثل استوانه و مخروط استفاده کنیم.
پس از آن، مانند مرحله انیماتیک، تمامی نماها را در نرم‌افزار تدوین پشت هم می‌چینیم و نسخه پری‌ویز انیمیشن‌مان را دراختیار داریم. با این تفاوت که این نماها با مدل‌های 3بعدی و حرکات درست دوربین چیده شده‌اند. بخاطر آنکه ساخت انیمیشن کاری زمان‌بر است، این مرحله را می‌توان آخرین مرحله برای اعمال تغییرات اساسی در داستان قلمداد کرد؛ چرا که هر تغییری در مرحله تولید باعث هدر رفت حجم عظیمی از منابع مالی و زمان شما خواهد شد.
چنانچه در این مرحله به مشکلاتی در داستان بر خوردیم،‌به گام‌های عقب‌تر برمی‌گردیم تا مشکل را اصلاح کنیم، چرا که “همیشه داستان برای ما مهم است”.